Cette biennale internationale de musique vocale contemporaine en est à sa 5e édition et aura pour thème cette année « Les 4 horizons ». Une occasion pour nous de vous la faire (re)découvrir avec les mots de Geneviève Dumas, directrice artistique et porte-parole de ce collectif de passionnés qui a souhaité mettre en avant la création et favoriser le chant contemporain. Au fil des éditions et forte d’une renommée internationale, de nombreus.e.s artistes font vibrer un public toujours plus nombreux avec des répertoires exigeants, surprenants, originaux, sublimés par l’acoustique et l’environnement esthétique hors du commun de la nef de l’église Saint-Pierre (Le Corbusier) à Firminy.
Peut-on revenir brièvement sur l’origine de cette biennale singulière dans le paysage culturel ?
La 1re édition de FestyVocal est née en 2016 : l’idée première était de faire vivre l’acoustique de l’église Saint-Pierre, suite à sa découverte étonnante, surprenante lors de l’inauguration du bâtiment en 2006. 10 ans de maturation pour un projet empreint de sensibilité et porté par 38 membres fondateurs qui ont cru en l’aventure, soutenue à l’époque par Daniel Kawka, son premier parrain. Aujourd’hui, FestyVocal a acquis ses lettres de noblesse et rayonne à l’international en gardant son attachement au territoire.
L’axe de votre projet va au soutien à la création et à la mise en avant du chant contemporain. Pourquoi ce choix ?
Le soutien à la création est essentiel pour FestyVocal : permettre à des compositeurs et compositrices d’écrire pour un lieu exceptionnel et emblématique à l’acoustique particulière. Pour atteindre cet objectif, FestyVocal organise un concours de composition international, offre une page blanche à 6 jeunes compositeurs et compositrices régionaux et passe des commandes à des compositeurs et compositrices reconnus. Cette année, les spectateurs pourront découvrir 21 créations mondiales spécialement écrites pour l’église Saint-Pierre. Le choix de la voix s’explique par l’acoustique singulière et généreuse de l’église qui appelle à l’exploration, l’expérimentation et qui convient bien à la voix, cet instrument de musique le plus ancien, le plus intime.
Chaque biennale propose un thème fédérateur. Cette année, ce sont « Les 4 horizons ». Qu’est-ce que cela évoque ?
Les 4 horizons, vus non pas comme directions géographiques mais plutôt comme une orientation. C’est aussi un développement des thèmes chers à Le Corbusier : l’humanité, la terre, la lumière et le spirituel, associés à leurs couleurs Rouge sang, vert nature, jaune soleil et bleu céleste. « L’horizon est libre… le soleil va s’y lever… » Le Corbusier, Mise au point, 1965. Ce thème a inspiré les compositeurs-trices pour leur écriture et les directeurs-trices artistiques des ensembles pour leur programme, ce qui augure d’une grande diversité esthétique.
Un mot peut-être également sur la marraine de cette édition ?
Sophie Lacaze, compositrice, se situe en dehors de toute école et tout courant musical et s’est forgé une esthétique personnelle et originale qui cherche à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l’incantation et la danse, ses liens avec la nature, et dans laquelle le timbre tient une place centrale. Depuis un long séjour en Australie et la découverte de la culture aborigène, l’essence de l’art, l’épurement fondamental lui semblent essentiels. Lauréate en 2023 des « 100 femmes de la culture », elle est nommée en 2025 Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres. « C’est un honneur d’être la marraine de l’édition 2025 de Festival. La musique vocale contemporaine a ce pouvoir rare : toucher, surprendre émouvoir. Je suis heureuse d’accompagner un événement qui fait vibrer les voix et les cœurs. Vivement les premières notes ! » Sophie Lacaze
Quels sont les temps forts de cette édition ?
Être ou devenir curieux voyageur du son, d’un espace exceptionnel, avec les compositeurs de son propre temps ? Pendant 9 soirées, du 30 octobre au 9 novembre 2025, 14 ensembles, 250 artistes internationaux, vont faire vibrer l’église Saint-Pierre autrement, avec 21 créations mondiales, un concours de jeunes talents de la direction de Chœur en partenariat avec l’IFAC et la Fondation Bettencourt Schueller, des actions culturelles en étoiles, des rencontres musique et architecture avec les créateurs d’aujourd’hui. Retrouvez toute la proposition culturelle sur le site festyvocal.fr.
Découvrir des ensembles exceptionnels : L’ensemble Seguido, des pays de Loire, le Transcontemporain, chanteurs professionnels de Toulouse, le Chœur National des Jeunes, l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’ensemble suisse Evohé, et le Sophia Chamber Choir, Chœur ukrainien, lauréat de nombreux prix internationaux.
Un événement création/performance à ne pas manquer : le 6 novembre, musique et architecture, la conférence « ECHO d’architecture » ou Comment la façade de la Maison de la Culture Le Corbusier devient création sonore avec la présence des 4 compositrices et compositeurs internationaux qui se sont inspirés de cet objet architectural.
Le concert « ECHO » : les 4 œuvres de Luna Valentin USA, Luis Ernesto Pena Laguna CANADA, Aurélien Hallopeau SUISSE et Camille van Lunen ALLEMAGNE seront créées dans 2 acoustiques très différentes sur 2 lieux emblématiques du site Le Corbusier : à la Maison de la Culture, puis à l’église Saint-Pierre.
Ensemble Alkymia, solistes de l’EOC, compagnie Mine de son, costumes conçus et réalisés par les élèves du lycée de la mode Adrien Testud.
Des rencontres plus intimes avec :
« Constellations », Académie Chorale d’Île de France et récital en trio, Roxane Macaudière, Vincent Le Texier et Ancuza Aprodu, « Le cœur bleu » et « Cycles, variations féminines » thématiques à déguster.
Toujours dans ce lieu emblématique qu’est l’église Le Corbusier à Firminy ?
La nef de l’église Saint-Pierre devient, pour le temps du festival, un instrument de musique avec lequel les compositrices et les compositeurs, les cheffes et les chefs, les artistes, jouent. Leur objectif est la recherche du meilleur son, du meilleur effet, de la meilleure mise en espace pour proposer au public une expérience immersive sonore et visuelle.
On peut évoquer le fait que vous êtes une association, que tous êtes bénévoles, et que votre programmation culturelle ne se limite pas à cette Biennale ?
L’association Festyvocal a pour origine l’année 2015 pendant laquelle des membres d’un Chœur, Chœur Ondaine, affichent leur attachement au site Le Corbusier qui fait partie de leur environnement direct, un lien affectif fort, incontournable, avec une détermination comparable à celle qu’il a fallu pour que sorte de terre l’église Saint-Pierre. Elle s’affirme au service de la culture, contemporaine et pour tous. Une exposition majeure de photographies de David Philippon, « Da Capo » retracera son parcours pendant l’édition 2025, sur le site Le Corbusier.
Historique :
Sous l’impulsion de leur président, Marcel Valette, et de la cheffe de Chœur Geneviève Dumas, 38 personnes se fédèrent et deviennent cofondatrices de l’association « FestyVocal » dont le but est de promouvoir les actions culturelles sur le site. Très vite, l’idée d’un festival de musique vocale contemporaine portant le même nom s’impose comme ancrage sur un emblème, l’église Saint-Pierre avec cette acoustique si particulière. Ce sera une biennale qui correspond bien aux ressources humaines dont dispose le groupe associatif. En 2016, la première est créée, « Temps et Espace ». Elle se tient du 8 au 12 novembre et propose 3 soirées avec des chœurs régionaux sous le parrainage de Daniel Kawka qui donne le but à se fixer : « voir grand, voir loin. ».
La seconde édition « Espace et Lumière », thème inspiré toujours par un livret de Le Corbusier de 1965, aura lieu cette fois avec 7 concerts qui allient chœurs régionaux, un ensemble londonien et Mikrokosmos de Touraine qui marquera les esprits. Le public et les artistes commencent à comprendre que dans cette acoustique, les spectacles deviennent sonores et visuels grâce à un partenaire complémentaire : RGprod, autre structure associative du pôle culturel.
FestyVocal prépare sa 3ème édition pour novembre 2020, mais chacun se souvient des confinements et restrictions que nous avons tous subis. Est-ce la fin des activités ? Certainement pas. Ce sera donc pour 2021, dans une version « Silences épanouis », où seront données 7 soirées avec un extraordinaire ensemble Espagnol Madrilène en soirée de clôture. Le festival continue de s’internationaliser en produisant des ensembles lauréats de grands concours internationaux, L’association À Cœur Joie et son festival de Vaison-la-Romaine deviennent alors une source de créativité pour l’équipe de bénévoles qui, à tour de rôle, se rendent sur des lieux de concerts, de concours à la recherche de perles rares à offrir au public ligérien.
En 2023 surgit « Équinoxes », avec 8 soirées pour des ensembles de plus en plus ouverts à la création, à l’adaptation au lieu et au plaisir de la découverte. Une soixantaine de bénévoles encadrent les artistes et le public. Notons cette année-là une extraordinaire création sur Orphée, Lumière, mystère qui mêle mythes anciens, industrie et culture locale avec l’ EOC, emblème musical de la région. Nous avons tous aussi souvenir de la soirée de clôture avec un ensemble suédois de réputation mondiale qui a transformé la nef en source de vie, le grand Nord…
Au fur et à mesure, l’association dont certains membres fondateurs sont toujours très actifs étire les actions culturelles vers les publics éloignés de cette offre artistique à laquelle ils n’ont pas accès naturellement, avec des ateliers, des mini concerts, des curiosités à découvrir.
Après chaque festival, le bureau de l’association est dissous et une nouvelle équipe se forme pour inventer le suivant. Cette année, l’équipe Festival est fière de proposer 9 soirées très originales au public, tournées vers une émotion partagée et la création de souvenirs collectifs intenses.
Un mot pour conclure ?
Merci 🙂
Cette 5ème édition « Les 4 horizons » est résolument tournée vers l’avenir, vers les nouvelles générations de compositrices et de compositeurs, de cheffes et de chefs de chœur, de chanteuses et de chanteurs, vers celles et ceux qui dessinent le paysage vocal de demain. Relié à la TERRE et à son territoire, empreint d’HUMANITÉ et de convivialité, rempli de LUMIÈRE et de SPIRITUALITÉ, le festival continue de développer ce qui constitue son ADN : une programmation régionale et internationale où se côtoient amateurs et professionnels. L’acte de création demande de la continuité, de la persévérance et de la patience afin que soit transmise l’expression des idées nouvelles. Je vous invite à découvrir ces jeunes talents lors de concerts immersifs mis en espace et en lumière.
Soutenir la culture à travers le spectacle vivant passe en priorité par la présence d’un public curieux, solidaire et généreux, tout ce dont notre société a tant besoin actuellement.
À vos oreilles…
