Mathieu Heyraud, chorégraphe, a créé la compagnie R/Ô en 2006 : Compagnie qu’il voit comme un laboratoire de recherche et de jeux chorégraphiques, installée au « Magasin » à Saint-Étienne, où sont organisés de nombreux ateliers, stages, événements… autour de la danse, cela va sans dire. Nous voulions mettre en lumière son nouveau spectacle #CORPS, fruit de plusieurs années de travail. L’occasion également de parler avec lui de danse, art vivant que nous aimons beaucoup à l’Agenda, et qui sera mis en honneur en mars 2026 dans la Loire avec le festival « Alors on danse ». Rencontre :
Peux-tu nous présenter la compagnie R/Ô ?
Avec la compagnie R/Ô, on imagine depuis 2008 des projets de danse joyeux, généreux, pointus et populaires. Ces projets reposent sur ma pratique de l’improvisation et de la danse contemporaine. Animées par la nécessité de fabriquer par la danse un art de proximité, nos créations questionnent les rapports aux corps en convoquant l’expérience et le sensible comme enjeu spectaculaire. La particularité de notre compagnie, c’est notre engagement associatif, artistique et citoyen notamment à travers notre lieu de résidence et de pratique artistique, Le Magasin, laboratoire de permanence chorégraphique dans le quartier Jacquard à Saint-Étienne. Autant d’occasions de se rencontrer au quotidien à Saint-Étienne. Depuis maintenant deux ans, et encore pour une année, nous sommes aussi associés au théâtre du parc à Andrézieux-Bouthéon où nous allons bientôt créer notre nouvelle création #CORPS le 6 novembre prochain.
Avant d’évoquer #CORPS, peut-on revenir sur ton parcours en tant qu’artiste associé au Théâtre du Parc ?
Le Théâtre du Parc, c’est un partenaire fidèle depuis plusieurs années qui accompagne le travail de la Cie. Trois années d’association avec un théâtre, c’est l’occasion de tisser un lien particulier avec ses spectateurs et spectatrices et aussi avec le territoire. En trois ans, nous aurons joué toutes les pièces du répertoire de la compagnie. Nous y avons d’ailleurs créé BODY BAGARRE_incorporation en octobre 2022 puis #CONCERT_Ghost musique et danse d’inspiration en avril 2024 (accompagnés sur scène par plusieurs élèves du conservatoire). Ça a été aussi l’occasion de mettre en place un grand projet sur trois années autour du corps, une grande enquête qui part à la rencontre des gens en leur donnant la parole sur leur représentation du corps (le leur, celui des autres). Nous sommes allés à la rencontre de nombreuses personnes : en immersion à l’EHPAD les terrasses, nous avons proposé une matinée philosophie à la médiathèque, vécue avec un groupe de spectateurs Pa(po)pote, une expérience autour de la cuisine ou encore enregistrer des podcasts avec des personnes volontaires, venues nous parler de leur rapport au corps pour la création du spectacle #CORPS. Cette pratique du témoignage et de la rencontre tisse des liens particuliers et précieux et vient nourrir notre démarche artistique.
#CORPS est une chorégraphie née en 2022 qui croise les esthétiques en mêlant danse, parole, musique live… De quoi s’agit-il ?
Ce spectacle sera créé en novembre 2025. Fruit de plusieurs années d’enquête artistique et sociale (au Théâtre du Parc, à La Comète à Saint-Étienne, au MAGASIN, à La Buire à L’Horme et lors de diverses rencontres dans des établissements scolaires dans des EHPAD de la région), nourri de rencontres intergénérationnelles, d’ateliers somatiques, de cafés philo et de repas partagés, ce spectacle chorégraphique et musical convoque les récits et les mémoires, croisant expériences intimes et représentations collectives.
Sur scène, trois danseur·euse·s et un musicien tissent une fresque immersive, entre écriture et improvisation, où se mêlent mouvement, parole et musique/percussion live. Une expérience sensible qui rétablit un dialogue direct avec le public, ouvre des espaces de réflexion et interroge ce que nos corps disent de notre époque. J’aime dire que #CORPS c’est un spectacle à percevoir, à ressentir et à vivre ensemble. Nous avons tous un corps. Comment apprenons-nous ce corps ? Comment l’habitons-nous ? Avec #CORPS on traverse cet extraordinaire territoire d’un œil nouveau, en s’amusant de nos imaginaires, en questionnant nos représentations du corps dans notre société et en interrogeant nos perceptions.
Le 6 novembre, les spectateurs pourront découvrir le projet en choisissant plusieurs façons de vivre cette aventure : à 19 h 00, nous proposons le BEFORE, une expérience corporelle sensible les yeux fermés (pour 30 personnes seulement) qui permettra de vivre le spectacle autrement. Une sorte d’échauffement du spectateur pour reconnecter à son propre corps. Puis à 20 h 00 ce sera #CORPS le spectacle, suivi d’un AFTER pour continuer à discuter et échanger autour du corps.
La danse, au cœur du projet de la compagnie, est de plus en plus présente dans les saisons culturelles. Un festival « Alors on danse » va même la mettre en lumière en mars. Qu’est-ce que cela représente pour toi ?
La danse c’est avant tout un art du sensible et de la sensation. Il me semble qu’en ce moment il y a une grande nécessité à se reconnecter avec le corps, avec le mouvement et surtout avec les autres. J’imagine que c’est aussi cela qui se joue dans la programmation d’un spectacle de danse dans un théâtre. Dans la Loire, comme sur beaucoup d’autres territoires, la danse n’a pas toujours une place importante dans les programmations, et cela pose notamment la question de la visibilité des œuvres des artistes du champ chorégraphique. J’accueille avec grande joie cette initiative d’un festival pour la danse sur le territoire ligérien. Je crois que c’est l’occasion d’une grande fête pour que les publics amateurs de danse, les gens curieux qui ont envie de découvrir cet art autrement puissent en avoir l’occasion. Le spectacle #CORPS sera d’ailleurs programmé dans ce cadre les 10 et 11 mars au théâtre de la Buire à L’Horme. D’ailleurs, à l’échelle du Magasin, nous prendrons aussi part à ce festival, en organisant une journée de rencontres professionnelles « Jouer le jeu du commun » à la Comète, et aussi en proposant à ceux et celles qui le souhaitent de devenir les chroniqueurs et chroniqueuses du festival. Les 7 et 8 mars, vous pourrez participer à un atelier d’écriture avec une journaliste critique en danse, l’occasion de s’entraîner à l’écriture. Les participants deviendront tout au long du festival les reporters des spectacles auxquels ils assisteront. Une autre façon de porter un regard sur la danse.
Tu veux nous présenter Le Magasin, lieu singulier à Saint-Etienne ?
Le Magasin – laboratoire de permanence chorégraphique, c’est un espace où sont expérimentés l’art chorégraphique, le mouvement en général et la pensée critique. Situé au 20 rue Honoré de Balzac dans le quartier Jacquard. Associatif, collaboratif et participatif, c’est un lieu de rencontres, de débats, d’échanges, de recherches et de création. Ouverts tous les jours autour du travail d’artistes nous y expérimentons l’art au quotidien comme service de proximité à Saint-Étienne. Tour à tour laboratoire d’expérimentation quotidienne, espace de pratique, lieu de création, et lieu de programmation d’événements, les Artistes y proposent chaque jour des temps de rencontres, spectacles, discussions, ateliers (et autres formes spécifiques inventées) autour de leurs recherches. Le travail est à vue, la vitrine ouverte sur la rue comme une fenêtre la fabrication des projets.
Venez rencontrer les artistes en résidences lors de nos nombreux rendez-vous pour partager en toute simplicité leur travail de création. Venez aussi découvrir nos ateliers de pratiques amateurs (pour les enfants et les adultes), nos soirées philo une fois par mois, nos boums une fois par trimestre…
Quelques dates où projets à venir ?
Le 6 novembre au Théâtre du Parc, c’est la première de #CORPS. Une première dans la vie d’une compagnie, c’est une grande fête mais il faut pour qu’elle soit réussie que le public soit au RDV. On ira ensuite jouer le 12 novembre au Grand théâtre – Théâtre municipal de Grenoble. Ensuite il faudra attendre le festival Alors on danse pour découvrir la pièce à L’Horme les 10 et 11 mars. Pour les personnes qui aimeraient (re)découvrir #CONCERT_Ghost musique et danse d’inspiration, rendez-vous le 17 janvier à Fraisses dans le cadre de la saison culturelle. Et si vous n’avez pas encore joué à BODY BAGARRE, cette saison il faudra venir jusqu’au Théâtre Jean Marais à Saint-Fons le 25 avril 2026 (et oui, ce spectacle a déjà beaucoup tourné dans la Loire !)
Un mot pour conclure ?
Restons curieux des uns et des autres ! Nos corps sont des éponges traversées par ce qui nous entoure. Alors pour résister, dansez, ça pourrait changer votre monde.
